飞鱼博客

吸管排笛属于管乐器，制作前如有相关知识会方便很多。
请先参考：
管乐器声学特征
音高和频率关系

第十讲 乐器声音品质的检测
一、乐器声音品质的内涵
“音质”或“音品”（tone quality），是人们常来形容各种乐器（也包括人声）发声效果的一个专有名词。人们常常将其与“音色”（tone color或timbre）混用，其实从英文的字义上我们就可以把音质和音色清楚地区别开来：音质是指声音的品质，因而有优劣、高低之分；而音色是指声音的色彩，它只是体现一种声音区别于其它声音的独有的特性，并没有优劣、高低之分。由此而言，我们可以用“好”与“差”这样的词汇来评价一件乐器的音质，却不能用它来评价乐器的音色，因为全世界乐器都有其独特之处，不同地区、民族、乃至个人对音色都有所偏爱，无法统一。

第九讲 乐器与环境声场的关系
一、乐器声学研究离不开空间环境
　　我们已经习惯在特定的环境中聆听特定的音乐，例如，优雅的江南丝竹适合在小型的合奏厅来欣赏，而激越的军乐队总是在开阔的空间进行演奏。如果将二者的演奏空间互换，其音响效果必然大相径庭：在合奏厅演奏军乐势必会震耳欲聋，而在广阔空间欣赏江南丝竹则可能会“只见其影不闻其声”。这些例子说明，任何乐器的演奏效果都与空间环境紧密联系在一起，不了解空间环境的声学特点，就无法全面把握乐器（包括人声）的音响性能。因此在了解乐器声学知识之后，读者还要知道一些与乐器声学关系极为密切的空间声学知识。

第八讲 民族乐器音色改良
　　民族乐器改良又称“民族乐器改革”。此项工作包括许多方面问题，诸如制作材料的改良，制作工艺的改良，乐器外观、形制的改良，以及由外观引起的演奏方式的改变，等等。然而最引起人们关注的，还是对乐器音乐性能——声音的改良。乐器声音又可细分为音量、音域、音长和音色等四个方面。就民族乐器而言，声音改良工作总的发展方向是让音量越来越大，音域越来越宽，声音的延续性越来越长，音色越来越纯净。今天我国民族乐队中使用的一些主要乐器，如二胡、琵琶、柳琴、阮、扬琴、笛子、笙、等等，就是这种改良模式的集中体现。

第七讲 电乐器声学特征
一、电乐器发展概况
“电乐器”（electronic musical instruments），是与“声学乐器”（acoustic musical instruments）相对的一个乐器种类，有狭义和广义之分。狭义的电乐器指单独的乐器主体，如目前常见的电吉它，电子键盘、音源合成器等；广义的电乐器不仅指乐器主体，还应包括所有与乐器相关联的装置，包括计算机硬件、软件、话筒、效果器、扩声设备，乃至各种接口，等等。

第六讲 打击乐器声学特征
一、概述
打击乐器是所有乐器家族中形式种类最为复杂的一个家族，其声学结构和演奏方式也千姿百态。譬如，有的打击乐器以击奏方式发声，如鼓、锣、钟等；有的以摇奏方式发声，如摇响器、沙锤等；有的以刮奏方式发声，如刮响器、中国古代乐器等，有拨奏发声的，如遍布世界各种类型的口弦，当然还有以复合演奏方式发声的，如铃鼓，即可击奏，同时又可摇奏。

第五讲 弦乐器声学特征
一、概述
在音乐声学中，“弦”指具有韧性的线体，没有韧性的线状体一般称为“棒”。以弦的振动为发声源的乐器，称为弦乐器。如提琴、胡琴、琵琶、古琴、钢琴等都属于弦乐器。在萨克斯-霍恩博斯特尔分类法中称“弦鸣乐器”（chordophones）。

第四讲 管乐器声学特征
一、管乐器概述
就目前已有的考古发现而言，世界最古老的管乐器出现于我国河南舞阳地区贾湖村，在那里，考古学家发现了数十支用丹顶鹤翅骨制做的管乐器，音乐学家称之为“贾湖骨笛”。最早的距今已有9000多年的历史，这说明，人类很早就懂得如何利用天然材料来制造管乐器了。

Octave 0-9 表示八度区。C-D-E-F-G-A-B 为 C 大调七个主音：do re mi fa so la si（简谱记为 1 到 7）。科学音调记号法（scientific pitch notation）就是将上面这两者合在一起表示一个音，比如 A4 就是中音 la，频率为 440 Hz。C5 则是高音 do（简谱是 1 上面加一个点）。

声音是由振动产生的，这种震动方式被称为声波，声波回向四周传递，当声源体震动时，引起四周空气振荡，然后传递到我们耳中，我们就能听见声音了。

乐器的声学分类
历史上出现的不同乐器分类法可以反映出不同的研究目的和当时社会文化与技术水平。例如，在中国古代，当时乐器的制作工艺比较简单，人们更多着眼于制作乐器的材料，因而出现了着眼于乐器材料对乐器分类的八音分类法；在欧洲17世纪，随着交响音乐的发展，逐渐形成了管弦乐队声部分类法，这种方法特别适合音乐会演奏的需要；而随着比较音乐学和民族音乐学的出现，萨克斯-霍恩博斯特尔乐器分类法开始在学术研究领域得到越来越广泛地应用,等等。下面笔者根据年代进程，对上述几种较有影响的乐器分类法进行简单介绍。

历史在前进，社会在发展，随着人类物质文明与精神文明的不断进步，音乐与乐器已成为人们工作与生活不可或缺的伴侣。中国的乐器产业正以一日千里的速度大踏步发展。乐器制造与其它学科一样，同样是一门具有理论性强科技含量高的综合学科。作好一件乐器，不仅要懂工艺，还要具备音乐理论、演奏方法、物理、化学、材料等各方面的知识。与世界发达国家乐器制造业相比，中国乐器的产品质量之所以还处于中低档的水平，就是因为我们的乐器生产还缺少一大批具有较高理论知识水平的技术人员和技艺精湛的一线操作员工。要想使中国早日成为世界乐器强国，就必须学习、学习、再学习。

第一讲 现代乐器声学入门
一、学习现代乐器声学的意义
我们正生活在一个琳琅满目的乐器世界，单就中国各民族乐器数量而言，已经超过1千多种，全世界乐器种类更是数不胜数。在不同的人眼中，乐器具有不同的属性，譬如曾侯乙编钟，在古代王侯贵族的眼中，代表着一种地位和权势；在今天百姓的眼中，则是一种表现音乐的艺术工具；在作曲者眼中，编钟代表着一种音色，而在音乐声学人士看来，所有的乐器都是一种独特的声音装置。

一、《高山流水》
　　传说先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野岭弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉 ，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。《神奇秘谱》写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”